A POÉTICA DE MARIANA LUZ

   

MARIANA LUZ’S POETICS

Gabriela de Santana Oliveira – Graduanda em Letras UFMA

Rafael Campos Quevedo – Prof. Dr. Letras UFMA

Resumo: O presente estudo faz uma análise crítica da criação poética da autora maranhense Mariana Luz. A poetisa e professora de Itapecuru Mirim tornou-se em 1948 a segunda mulher e primeira negra a ocupar um lugar na Academia Maranhense de Letras. O objetivo deste trabalho é, através de uma análise criteriosa da poesia de Mariana Luz, tendo como base autores consagrados da Teoria Literária como Segismundo Spina, Ernest Curtius, Alfredo Bosi, Afrânio Coutinho, Massaud Moisés e outros, apontar o estilo literário da poetisa maranhense, demonstrando sua estética, sua subjetividade, as temáticas mais visitadas, e destacar, desta maneira, uma obra que merece ser conhecida e valorizada tanto por seu teor estético quanto por seu valor de resgate da história e da memória social. O presente trabalho não abordará questões bibliográficas sobre a autora, tampouco pretende estudar toda sua obra que inclui poesia, dramaturgia, crônicas, orações, cantos litúrgicos. Tendo como corpus de estudo somente a poesia de Mariana Luz, encontrada no livro de Jucey Santana (2014), Mariana Luz vida e obra, e em jornais e revistas da época e nos manuscritos da autora, este trabalho certamente contribuirá para a cultura, a literatura e a memória maranhenses.

Palavras-Chave: Mariana Luz. Poesia. Crítica. Estética. Literatura Maranhense.

Abstract: This study presents a critical analysis of the poetic work of the Maranhão-based poet Mariana Luz. The poet and teacher from Itapecuru Mirim became, in 1948, the second woman and the first black woman to have a position on Maranhão’s Literature Academy. The aim of this work is, through a precise analysis of Mariana Luz’s poetry, based on acknowledged Literary Theory authors, such as Segismundo Spina, Ernst Curtius, Alfredo Bosi, Afrânio Coutinho, Massaud Moisés and others, to point out the poet’s literary style, demonstrating her aesthetics, subjectivity, and recurrent topics, and, lastly, to highlight a piece of work which deserves to be known and valued not only for its aesthetic content, but for its history and social memory retrieval. This study will not approach bibliographical features or cover the entire work of the author, which includes poetry, drama, chronicles, prayers, and liturgical chants. Having as the study corpus only Mariana Luz’s poetry, on Jucey Santana’s book, Mariana Luz vida e obra (2014), on newspapers and magazines from that period, and on the author’s handwritten texts, this work will certainly contribute to Maranhão’s culture, literature and memory.

Keywords: Mariana Luz. Poetry. Critic. Aesthetics. Maranhão’s Literature.

INTRODUÇÃO

“Quando eu morrer quero ficar”

Mário de Andrade

“Uma obra de arte é boa quando surge de uma necessidade”, assim afirma Rainer Maria Rilke ao escrever a um jovem aspirante a poeta, na obra Cartas a um jovem poeta. Para Rilke, aquele que deseja torna-se um escritor deve perguntar-se: preciso escrever? Em caso afirmativo, deve buscar em seu próprio cotidiano, pensamentos e lembranças, no ambiente que o cerca a inspiração e assim “dizer o que vê e vivencia e ama e perde. ” (Rilke, 2007, p.25-26). Mariana Luz certamente foi uma dessas pessoas dotadas de grande sensibilidade que o poeta alemão descreve, uma pessoa capaz de voltar-se para dentro de si e desse mergulho extrair bons versos.

Em um dos momentos mais marcantes da trajetória da poetisa, sua posse na Academia Maranhense de Letras, ela declara;

A doce convivência que tenho tido com as musas, só vem mais do meu espírito contemplativo, da necessidade de verter em rimas (por ser a modalidade que mais me convém ao temperamento) os anseios, os pensamentos, as reações que me vem do coração, originadas, talvez pelo ambiente calmo e nostálgico do meu torrão natal, da sua vida para mim tão bela, na sua encantadora simplicidade, tão propícia, assim, aos devaneios espirituais e a meditação, do que propriamente ao cultivo das letras. (Luz, 1949 apud Santana, 2014, p.112, grifo nosso)

Em entrevista concedida, na ocasião da sua posse, ao Jornal O Imparcial, publicada em 10/05/1949, a poetisa revelou que escreveu seus primeiros versos (perdidos) aos 11 anos quando na falta de uma flor para presentear a mãe, escreveu-lhe duas quadrinhas. Tendo sido repreendida pelo pai, jurou nunca mais fazer versos, mas logo quebrou a promessa e aos 15 anos voltou a escrevê-los. Ela ainda externou suas preferências literárias, seu grande apreço por Castro Alves, por Cruz e Souza e pelo Simbolismo e disse: “quanto aos poetas estrangeiros, eu prefiro...os poetas brasileiros”;

Em seu discurso Mariana afirma acreditar que a poesia é um sentimento que habita em todos, mais profundamente em alguns que em outros e por isso, todos, são poetas em potencial. Ela revela o modelo de sua arte, fruto da combinação da inspiração com a diligência acurada, presente nos versos do poema “A um poeta” de Olavo Bilac, publicado em 1919;

Mas que na forma se disfarce o emprego

Do esforço; e a trama viva se construa

De tal modo, que a imagem fique nua,

Rica mas sóbria, como um templo grego.

Não se mostre na fábrica o suplício

Do mestre. E, natural, o efeito agrade,

Sem lembrar os andaimes do edifício:

Na segunda edição do único livro publicado de Mariana Luz, Murmúrios, José de Jesus Moraes Rêgo, tecendo uma dura crítica à crítica literária maranhense, apresenta suas impressões sobre a poesia de Mariana e destaca que não tece conclusões, mas procura abrir veredas. Reconhecendo e lamentado não conhecer toda a criação da poetisa, por isso mesmo admite que seus comentários não constituem um estudo meticuloso, Moraes Rêgo afirma;

Acreditamos, com CROCE, que a arte nasce da plenitude do espírito e a poetisa referida ilustra tal conceito, apesar do íntimo, do eu voltado para si própria, que seus angustiosos sonetos exprimem, e não do “eu social”. Deles sobressaem um sofrimento simbolista, destacado por palavras conceituais demasiadamente repetidas. O que dificulta uma rígida especulação da forma.

Diverge, em demasia, a poesia da sra. Mariana da Luz – referimo-nos a este livro – daquela de alguns poetas mais preocupados com ideologias do que consigo e sua mensagem. Acreditamos ser um dado positivo para a poetisa. Existe um quê, em busca da arte pura, nos seus poemas – aquela poética alicerçada num individualismo. É o bom individualismo responsável pelos valores eternos da literatura. (Luz, 1990, p. 8-9)

A produção de Mariana é variada, inclui poesia, crônicas, hinos e cantos litúrgicos, uma grande produção de orações a santos de sua devoção e dramaturgia, oito comédias segundo a própria autora cita em uma entrevista (jornal O Imparcial, 1949), embora, infelizmente, só se tenha o registro de uma peça teatral no livro de Santana (2014) que fez um importante resgate da obra de Mariana. Sua obra passeia sobre diversos temas, desde religiosidade, natureza, peças de caráter moralizante, sentimentos melancólicos, amor e dor.

Sendo a poesia a arte que busca sempre a aliança perfeita entre o como e o que é dito, em contato com os versos de Mariana, o leitor experimenta a subjetividade da artista. Segundo Crysósthomo de Souza “Mariana Luz é uma poetisa de apreciável estro. Suas produções revestem-se de encantador lirismo, de uma suave musicalidade, em movimentos de cores e de luz. Tem a forma escorreita em altas vibrações cromáticas. ” (Santana, 2014, p. 128)

O presente trabalho ocupar-se-á da poesia de Mariana Luz, ficando os demais trabalhos da poetisa, como crônicas e peças teatrais, para futuros estudos. Serão analisados tanto os poemas contidos no livro Murmúrios (1990) quanto os demais, publicados em diversos jornais e revistas da época e reunidos posteriormente pela escritora Jucey Santana em seu livro Marianna Luz – vida e obra e coisas de Itapecuru-Mirim (2014), além de outros inéditos encontrados após a publicação do referido livro.

2 - MOVIMENTOS LITERÁRIOS

Segundo Crysósthomo de Souza, a produção literária de Mariana Luz pode ser dividida em dois períodos, o primeiro de 1890 a 1910, fase mais produtiva e o segundo, depois da morte do pai, quando a poetisa se dedicou mais ao magistério na busca de seu próprio sustento.

A segunda metade do século XIX e o início do século XX representam uma época de profundas mudanças no cenário nacional e de produção cultural da maior relevância para as artes no Brasil.

O século XIX é uma grande encruzilhada de correntes literárias. O Romantismo não terminou e já se fazem notar os traços do Realismo. Por outro lado, o Simbolismo, filho do Romantismo, surge em um processo de evolução literária. Mais do que nunca, nesse período, se dá o embate entre o Classicismo e o Romantismo, entre a objetividade e a subjetividade. (Coutinho, 1986, p.5)

A oscilação dessas correntes literárias pode ser percebida na obra de muitos escritores brasileiros, que iniciaram sua formação no Romantismo e migraram posteriormente para o Realismo ou Naturalismo. Essa mistura também está presente na poesia, muitos parnasianos mostram-se fiéis a formas românticas ou avançam pelo Simbolismo. Essa ebulição pela qual passa a literatura nacional nesse período é o que forma a poetisa Mariana Luz, que tanto em forma quanto em temas, mescla em sua obra influências do Romantismo, Parnasianismo e Simbolismo.

2.1 - PARNASIANISMO

No culto à forma, no ideal de impessoalidade e na objetividade no trato dos temas surge a poesia parnasiana, caraterizada pelo gosto da descrição, pela exatidão e economia de imagens e metáforas e pelo tradicionalismo sobre metro, ritmo e rima. É o período da arte pela arte. O Parnasianismo no Brasil penetrou muito além dos seus limites cronológicos, caminhou lado a lado com o Simbolismo e até mesmo com o Modernismo, sobre isso diz Otto Maria Carpeaux: “O Neoparnasianismo é fenômeno particular da literatura brasileira. Aqui e só aqui fracassou o Simbolismo; e por isso, o movimento poético precedente sobreviveu, quando já estava extinto em toda parte do mundo”. (Carpeaux apud Bosi, 2006, p.234)

Deste período podem-se observar pontos convergentes na produção de diversos poetas que configuram as características principais do Parnasianismo, algumas destacadas abaixo:

- Poemas parnasianos podem falar de sentimentos e estados de espírito, mas sem o sentimentalismo romântico.

- Uso do verso alexandrino de tipo francês, junção de dois hexassílabos, dos quais o primeiro agudo, ou, no caso de ser grave, com sinalefa obrigatória na 7ª sílaba.

- Uso do verso decassílabo.

- Uso da sinérese e da sinalefa e aversão ao hiato.

- Preocupação com a rima rica ou rara, combinando categorias gramaticais diferentes.

- Preferência por sonetos.

A grande maioria dos poemas de Mariana Luz é apresentada na forma de sonetos. O poema “Morta” é um bom exemplar das influências parnasianas da obra da poetisa. Pode-se fazer um paralelo deste poema com “Cadáver de virgem”, poema parnasiano de Luís Delfino dos Santos (1834–1910).

Morta

Ei-la sem vida, imóvel sobre o leito

Rosa murchada ao despontar do dia

Entre flores, a rir, ela vivia

Essa que é hoje um sonho, em pó desfeito.

Seu coração, outrora satisfeito,

As delícias do amor louco fruia.

Ontem, inda a existência lhe sorria

Hoje, sem vida imóvel sobre o leito.

E pálida, ali dorme essa criança

Na boca o riso da última esperança

Nas meigas faces descoradas rosas...

Flor entreabrindo-se ao romper da aurora

Que ao ardente tufão treme, descora

E murcha, enfim, as pétalas mimosas.

Cadáver de virgem

Estava no caixão como num leito,

Palidamente fria e adormecida;

As mãos cruzadas sobre o casto peito,

E em cada olhar sem luz um sol sem vida.

Pés atados com fita em nó perfeito,

De roupas alvas de cetim vestida,

O torso duro, rígido, direito,

A face calma, lânguida, abatida...

O diadema das virgens sobre a testa,

Níveo lírio entre as mãos, toda enfeitada,

Mas como noiva que cansou da festa...

Por seis cavalos brancos arrancada,

Onde vais tu dormir a longa sesta

Na mole cama em que te vi deitada?

O poema “Morta” apresenta dois elementos muitas vezes revisitados pela poetisa, a morte e as flores. O segundo verso da primeira estrofe e o primeiro verso da última apresentam um paralelismo semântico e uma metáfora delicada, o que demonstra o cuidado da artista no trato com as palavras. Neste poema ela utiliza um vocabulário rico, porém sóbrio, sem o excesso de adjetivos presentes em outros poemas seus, os versos são decassílabos, a poetisa também utiliza o recurso da crase para o encurtamento do primeiro verso da terceira estrofe em pálida, ali. As rimas são caprichosamente selecionadas, com a utilização de rimas ricas como em leito/desfeito (substantivo/adjetivo), em dia/vivia (substantivo/verbo), em satisfeito/leito (adjetivo/substantivo) e em aurora/descora (substantivo/verbo).

Em outros poemas nota-se também a influência parnasiana na obra da poetisa, sonetos bastante descritivos, alguns chegando mesmo a configurar-se quase como uma pintura ou fotografia de uma cena, principalmente da natureza que a cercava e encantava, como em; “Aquarela”, “Murmúrios”, “Cromo” e outros.

Ao lado de Raimundo Correa (1859–1911), poeta maranhense, reconhecidamente um dos grandes representantes da poesia parnasiana nacional, sensível com sua poesia de sombras, luares e traços pessimistas e também de Coelho Neto (1864-1934), grande romancista maranhense, representante do Naturalismo e amigo sincero de Mariana Luz, ela também deixou sua marca e sua colaboração para a Literatura Maranhense, tendo sido bem recebida na época tanto pelo público e quanto pela crítica e hoje injustamente esquecida.

2.2 - SIMBOLISMO

Ao longo da década de 1890 desenvolveu-se na França um movimento estético chamado Decadentista que cultivava uma poesia de sugestão e musicalidade, não-objetiva e não-descritiva. Com o passar do tempo esse termo foi substituído por Simbolismo. O Simbolismo buscava uma estética baseada no subjetivo, no pessoal, na sugestão e no vago, no misterioso e ilógico, na expressão indireta e simbólica. (Coutinho, 1986, p.319-320)

O surgimento do Simbolismo não afastou a influência parnasiana, ao contrário, estes dois movimentos poéticos caminharam paralelamente, ora misturando-se, apesar de divergirem na atitude e no conceito. Deste modo, tanto o Parnasianismo quanto o Simbolismo penetraram no século XX, a poesia nacional evolui para uma fase de transição e sincretismo que preparou o terreno para o Modernismo.

O Parnasianismo legou aos simbolistas a paixão do efeito estético. Abaixo alguns dos elementos que caracterizam o Simbolismo:

- Concepção mística da vida;

- Interesse maior pelo particular que pelo universal;

- Tom altamente poético;

- Fuga da realidade e da sociedade contemporânea;

- Ênfase na imaginação e na fantasia;

- Linguagem ornada, colorida, exótica, poética e sonora.

- Tom sugestivo (uso de reticências), não dar nome aos objetos.

Do ponto de vista dos temas a poesia simbolista foi bastante eclética e rica, versando sobre o lirismo amoroso de feição espiritual e platônica, o misticismo cristão, o ocultismo, o paganismo, o intimismo, o penumbrismo, e diversos outros.

A escrita de Mariana evolui e atinge uma atmosfera altamente intimista, perpassando pelo tom melancólico e pessimista tão comum aos simbolistas. Muitos de seus versos são elaborados em primeira pessoa denotando um eu lírico que se refere à subjetividade, ao íntimo, à descrição dos sentimentos.

Em “Pálido Espectro”, poema que abre o livro Murmúrios nota-se logo um dos temas mais visitados pela poetisa, a dor, o desespero. O poema em tom narrativo, apresenta uma ideia de movimento, passagem do tempo, traz o eu lírico em várias colocações verbais em primeira pessoa, transbordando sentimentos que remetem ao romantismo. A atmosfera e a temática são uma herança romântica: a impossibilidade do viver plenamente e o sofrimento intenso que disso decorre.

Estão também presentes alguns elementos comuns ao simbolismo, como a utilização de símbolos e a sinestesia dos dois primeiros versos. É quase possível ver o ser fantasmagórico se arrastando pela laje fria, um tom bem sombrio que lembra vagamente os versos macabros de Poe.

A artista recorre a sons nasalados para prolongar a duração do fluxo sonoro e reforçar a ideia da vida que se arrasta em sofrimento como em “vou seguindo”, “vou deixando”, utiliza rimas ricas como em fria/via e em termo/enfermo. Os versos melodicamente sinuosos, ricos em encadeamentos com a predominância da vogal o de som fechado, especialmente na última estrofe contribuem para a cadência do poema e o desfecho sombrio.

Pálido Espectro

Como pálido espectro, vacilando

A cada passo sobre a laje fria,

Eu vou seguindo a dolorosa via

Onde pedaços da alma vou deixando.

E esse viver atroz que, dia a dia,

Meu pobre coração vai torturando

Torna-me um ser tristonho e miserando

Engolfado em letal melancolia.

Exausta caminheira, chego ao termo,

Do sofrimento; o coração enfermo,

Já não sinto pulsar... pobre esquecido...

É inútil tentar. Ao longe, esguio

Vejo um cipreste lúgubre, sombrio,

Morrer! ... E vou morrer sem ter vivido!

As cores estão muito presentes em suas construções, preferencialmente o azul, que também é representado pelos adjetivos anilada e azulina. O azul representa o céu para onde o eu lírico sempre volta seu “olhar ansioso”;

Minha alma alou-se um dia às regiões azuis,

Lá onde o riso é eterno e onde é eterna a luz.

(Fantasia)

Quando contemplo o azul da imensidade,

Limpo de nuvens, todo azul somente,

Sinto o punhal agudo da saudade

Atravessar-me o peito cruelmente.

(A caminho)

Ei-la! Singrando o mar esmeraldino,

Velas soltas ao vento da bonança,

Sigamos pelo azul, tendo esperança,

Por guia do batel. Nosso destino.

(Fantasia)

A melodia, traço característico dos simbolistas, conforme institui Verlaine “De la musique avant toute chose”, é sempre perseguida na obra de Mariana que se utiliza de vários recursos, como as aliterações exemplificadas nos versos abaixo;

Sempre, sempre a sorrir da vida na alvorada,

Plenilúnio do amor que aos mortais inebria,

Companheira do sol, tu transformas em dia

A treva em que tateia a alma amargurada.

(Musa consolatrix)

Transformadas em tristes utopias.

(O que me punge)

Além de construir belas e melodiosas metáforas, como “raios da alegria” e “garras da agonia” contribuindo para a ideia de oposição entre os dois primeiros versos e os dois últimos no poema “Miragens”.

Quantas vezes os raios da alegria

Banham um rosto calmo e descuidado

Enquanto o coração martirizado

Se estortega nas garras da agonia!

Nesse poema “Miragens”, o eu lírico demonstra seu desconforto, desencanto com a sociedade que prefere ver somente as aparências, sem se importar com o sofrimento que cada um carrega.  Logo no primeiro verso o eu lírico diz em tom ácido “Tudo na vida é falso” e mais a frente, em um paralelismo, no primeiro verso da terceira estrofe, conclui “Forçoso, pois, é ocultar o pranto. ” Em outros poemas, a poetisa retoma essa temática das aparências.

Mariana utiliza a palavra como portadora de um mal-estar profundo com a sociedade e aproxima-se em “Morrer...Dormir...” do desalento de Eduardo Guimaraens (1892 – 1928), de sua tristeza e desesperança em “Fim de Viagem”.

Morrer... Dormir...

Morrer... Dormir... Não mais! Termina a vida,

E com ela termina nossas dores:

Um punhado de terra, algumas flores,

E às vezes uma lágrima fingida.

Sim! Minha morte não virá sentida!

Não deixo amigos, e nem tive amores!

Ou, se os tive, mostraram-se traidores.

Algozes vis de uma alma consumida.

Tudo é podre no mundo. Que me importa

Que ele amanhã se esboroe e que desabe,

Se a natureza para mim é morta!

É tempo já que meu exílio acabe...

Vem, pois, ó Morte, ao nada me transporta!

Morrer... Dormir... Talvez sonhar... Quem sabe?

Fim de Viagem

Que vos importa ouvir a voz de um peregrino?

Pouco vale saber se cantei ou chorei;

se fiz mal, se fiz bem; se aceitei o destino;

se gozei ou se sofri; se amei se odiei.

Sou uma sombra a mais no caminho divino...

E como apareci, desaparecerei.

2.3 - SINCRETISMO E PENUMBRISMO

Fenômenos facilmente observados na evolução da história literária são os períodos de transição ou zonas intermediárias. O Romantismo, o Parnasianismo, o Simbolismo e o Modernismo representam, apesar dos choques de formas e conceitos, a ânsia de espíritos privilegiados na luta pela libertação da vida cotidiana. A zona intermediária agora em questão, o período entre o fim do Simbolismo e os primeiros passos do Modernismo, passou para a história com o nome um tanto fugaz, mas significativo, de Penumbrismo, que é uma espécie de poeira do Simbolismo. O Penumbrismo não chega a ser considerado uma escola, mas sim uma atitude, um movimento emocional, uma coincidência temática tendendo a um acentuado intimismo poético. (Coutinho, 1986, p.541 – 546)

Eduardo Guimaraens citado anteriormente é considerado simbolista que aqui e ali demonstra sentimentos penumbristas. Assim também Mariana é atingida pelas influências e reflexos do princípio e fim das escolas que se sucedem, e isso que poderia ser chamado de uma inconsistência literária, é na verdade um processo natural e compreensível que em nada desmerece o valor de sua obra.

Apesar de ter passado sua vida entre Itapecuru-Mirim e São Luís, cidades tropicais e ensolaradas durante o ano inteiro, a preferência da poetisa foi pelo elemento noturno, pelo crepúsculo e pelas sombras, uma das caraterísticas do penumbrismo;

Ia morrendo o astro rei. Um bando de alvas pombas

Ruflando docemente as asas tão nevadas,

Descia sobre as selvas formosas, perfumadas,

Em procura dos ninhos ocultos pelas sombras.

(Desengano)

Divaga pelo ar, incerto e vagamente,

Um quê, misto de luz e treva... Morre o dia,

Os ninhos não têm voz, letal melancolia

Penetra os corações misteriosamente.

(Soneto)

Um mutismo letal, triste sombrio

Derrama-se no chão

E enquanto tudo é cálido eu sinto o frio

Gelar-me o coração.

(Contrastes)

Jamais senti tolher-me doce encanto

Ao desdobrar o seu argênteo manto

A rainha da noite.

(Conversão)

O eu lírico celebra a noite em vários versos como em “louras madrugadas”, /noite serena e perfumosa/ de uma “nudez augusta e majestosa”, também em “a majestosa lua, soberba e argenteada”, e nos versos de “Ao luar”;

Quanta magia nesta noite linda

Derrama a lua, a eterna peregrina!

Ah! se esta hora se tornasse infinda!

Mariana Luz pode ser considerada uma poetisa da noite, ao lado de outros grandes nomes da literatura, como Antero de Quental que diz;

A noite desce, desfolhando as rosas.

Cruz e Souza;

No sussurro monótono das águas,

Noturnamente, entre ramagens frias.

E Baudelaire;

Je t’aime à l’égal de la voûte nocturne.

Sobre o Modernismo, a poetisa manteve-se à margem, e sobre isso comenta em entrevista ao jornal O Imparcial em 1949;

Esta nossa literatura moderna não me agrada muito. Prefiro a escola antiga, porque me parece agradar mais ao coração. Está mesmo mais condizente com a minha alma sofredora. (Luz apud Santana, 2014, p. 87).

3 - PRINCIPAIS TEMAS

“Eu canto porque o instante existe

E a minha vida está completa.

Não sou alegre nem sou triste:

Sou poeta. ”

Cecília Meireles.

Na poesia de Mariana Luz o leitor encontrará uma boa variedade de temas, ela fala de amor, dor, morte, natureza, religiosidade, além de construir belas elegias e homenagens. Um mesmo tema pode apresentar várias nuances o que permite um vasto trabalho de análise de sua obra. Está aqui traçado somente um início deste trabalho, é importante destacar que as temáticas apresentadas abaixo não correspondem ao todo da obra, foram escolhidas pela recorrência ou por apresentar aspectos que foram julgados necessários de serem apresentados.

3.1 - NATUREZA

A natureza está sempre presente na poesia de Mariana, com delicadeza o eu lírico exalta elementos que lhe encantam, lhe emocionam em uma eterna contemplação e assim constrói imagens de uma natureza bucólica que em alguns momentos remete o leitor a versos árcades.  Em diversos poemas é fácil encontrar borboletas, passarinhos, ninhos, flores, estrelas, imagens tanto do amanhecer quanto do pôr do sol de uma natureza sempre pintada como perfeita e pura, fruto da criação divina;

É bom, porém, recordar

Que, para os pesares teus,

Há flores, há luz, há risos

Que são carícias de Deus...

(Quadrinhas)

Ou em “Murmúrios”;

Além, no rubro horizonte,

A lua bela, formosa

Vem surgindo majestosa

Em marmórea palidez,

E os pirilampos luzindo,

Quando o dia vai fugindo,

Assemelham flores, caindo

Das mãos do Eterno, talvez.

Em “Deleite”, as flores são encantos, as borboletas são gentis, as abelhinhas são travessas, os passarinhos são mimosos, as estrelinhas são azuis, a poetisa pinta um quadro singelo, cheio de amor, um jardim todo florido e confessa;

Me prendem horas a fio

Essas falenas do céu...

Esse misto de contemplação e melancolia também pode ser percebido em Soneto;

Embebo na amplidão do céu o olhar vago

Mas a natureza na pena de Mariana também surge recheada de simbolismo, como representação de uma pessoa, de um estado de espírito, de um sentimento como em “Conversão”;

Assim, à noite que me ia n’alma,

Sucedeu-me manhã risonha e calma

Tudo é belo para mim!

No céu azul, no prado esmeraldino,

Da lua ao clarão morno e divino

Vejo encantos sem fim!

Ou em “O Sol e a Flor”;

Foste o Sol, eu era a flor.

Mariana conectando-se à tradição lírica consolidada em grandes nomes como Petrarca, Camões e outros, busca no mundo natural elementos para uma concepção pictórica da pessoa amada, e através dessa representação, constrói uma ideia do amor como manifestação divina, amor muito mais espiritual que carnal. Um bom exemplo está no uso da fórmula dos olhos comparados à estrela da manhã que remonta ao século XIII e está presente em “Aquele olhar”; (Spina, 2010, p. 121-126)

Aqueles olhos ah!... são duas estrelas

[...]

Assim, pois, em teu seio perfumado

(Como o sacrário santo e imaculado

Encerra o Amor, tão puro e tão Divino)

Os elementos da natureza são para a artista matéria prima de belas metáforas, como no poema “Folhas Soltas”;

Ó estrelas, ó lágrimas errantes

Que salpicais a abóbada anilada.

Ou ainda em “Musa Consolatrix”;

Aos teus beijos de luz, beijos mansos suaves

Como o aroma do lírio, ou o pipilo das aves,

E também em “A Mendiga do Amor”;

Alma em botão transuda-lhe no rosto

A artista faz construções interessantes de um delicado lirismo como em “Murmúrios”;

A lua em castos desejos,

Atira seus doces beijos

3.2 – CREPÚSCULO

A hora crepuscular é uma constante na poesia de Mariana Luz. A poetisa que traz sempre a natureza em seus versos, que revela um eu lírico contemplativo, que demonstra uma preferência pelo elemento noturno como já for citado anteriormente, que explora muito bem contrastes e antíteses, utiliza a hora crepuscular como metáfora da própria vida.

No livro Literatura Europeia e Idade Média Latina, Ernst Curtius apresenta um conceito da poesia da Natureza no qual a própria natureza é um livro vivo, este conceito é bastante útil para que se compreenda como Mariana Luz extrai do entardecer a substância para profundas e talvez inquietantes reflexões sobre a vida:

A poesia da Natureza pode ser considerada a própria vida em pura ação, um livro vivo, cheio de histórias verdadeiras, que, embora seja possível começar a ler e compreender cada página, jamais se acaba de ler e de compreender. A poesia artística é um trabalho da vida, e tem já em seu germe primitivo caráter filosófico. (Curtius, 2013, p. 402)

No poema “Credo” o eu lírico glorificando a Deus, nas três primeiras estrofes, exalta suas maravilhas manifestas na criação, confessando que a tudo isso muito admira;

Na flor a desabrochar o cálice perfumoso,

Aos beijos do áureo sol, que em chamas vem surgindo

[...]

Em tudo... eu vejo em tudo o Teu poder infindo!

Mas ao fim do poema revela:

Alegria ou pesar - tudo vem do Infinito...

E a dor não é um mal, sim martírio bendito

Pois que é ela o crisol que a nossa alma depura.

Não há existência sem sofrimento, é isso que vai se delineando em seus versos, neste e em outros poemas. Evidencia-se na criação de Mariana certo conflito, em alguns momentos o sofrimento é bendito, devendo ser enfrentado com resignação, pois depura, expurga as impurezas da alma. A Bíblia oferece muitos exemplos de sofrimento seguido de recompensa, glorificação, como em Jó, Lázaro, José do Egito, Tobias e outros. O maior de todos os sofrimentos, porém, foi a entrega de Cristo na cruz, o cordeiro imolado pela salvação da humanidade. Mas Mariana em outros momentos se mostra muito humana e então o sofrimento lhe causa revolta contra o mundo e mesmo contra o Amor, como no poema “Fantasia”;

E viu passar o Amor. Como ia radiante!

[...]

Lá ia arremessando os perigosos dardos

Misturando, o cruel, as rosas e os cardos!

E ao ver passar assim das ilusões o bando

Minha alma soluçou, sentida, murmurando

Ao contemplar o céu, o lindo céu de anil,

Ó mundo encantador, como és medonho e vil!

O desejo que todo homem nutre de gozar uma vida plena de felicidades, calma, tranquila, pacífica, livre de percalços e repleta de amores sinceros é representado pelo elemento solar, é como uma luz que move a alma humana, que alimenta sua esperança. E este desejo é assim retratado pela poetiza, esperança, ilusão, louca fantasia, sonho.

E então em diversos versos, o dia vai partindo moribundo, a tarde cai, as flores murcham, e o sol – companheiro da Esperança – enfim morre.

Tarde morna e serena. O sol agonizante

Se amortalhando vai a fulva cabeleira.

E lança sobre a terra a chispa derradeira

Do seu olhar de rei altivo e arrogante.

(Soneto)

A tarde descaia, fresca e amena,

No sangrento horizonte o sol tombava,

(Crepuscular)

Em oposição à luz solar surge no sangrento horizonte a noite, é preciso perceber que o que está em jogo é o confronto entre uma vida idealizada e a vida real.

Some-se o sol. As franças do arvoredo

Tintas de rubro, oscilam docemente.

Por entre as selvas, úmida e gemente,

Murmura a brisa um trêmulo segredo.

(A meu querido pai)

A autora constrói uma oposição cromática, enquanto o dia apresenta um lindo céu anil, lembrando que o azul é comumente associado à transcendência, mas também à ilusão e ao sonho, o crepúsculo apresenta-se rubro, sangrento, sendo o vermelho uma cor de forte valor simbólico. Enquanto ao azul associam-se o céu e o mar, o vermelho representa a cor da terra, perfeita alusão ao crepúsculo como representação da vida real. O vermelho também representa a paixão, a luta, o perigo e a morte. (Paula Júnior, p. 133-134)

Outra imagem contrastante é apresentada na oposição tarde x crepúsculo, na qual à tarde cabem os predicativos fresca e amena enquanto o crepúsculo caracteriza-se por ser úmido e gemente.

3.3 - FLORES

No discurso de posse de Felix Aires na Academia Maranhense de Letras, ao homenagear sua antecessora Mariana Luz, ele lembrou que ela era cognominada de a poetisa das rosas, chamando-a também carinhosamente de irmã das flores. (Santana, 2014, p.123)

A flor está sempre ligada à beleza, alma, pureza, amor, fertilidade, natureza, criação, infância, juventude, harmonia, perfeição espiritual e ao ciclo vital. Por vezes, é considerada o símbolo da virgindade ou de sua perda (defloração). Antigo símbolo feminino, na poesia trovadoresca a mulher é flor de lis. Nos versos árcades de Gonzaga a mulher (sua musa Marília) tem na face mimosa, purpúreas folhas de rosa. (Spina, 2010, p. 123-125)

As flores estão muito presentes na obra de Mariana e são também para ela uma forma de representação da mulher. Em “Súplica”, a Santa Teresinha é uma;

Mimosa Flor das célicas alturas.

Em outro soneto que também traz o título “Súplica”, Nossa Senhora é assim descrita;

Ó Virgem Maria, ó Lírio imaculado,

Mariana dedica alguns poemas a suas amigas queridas, sempre as nomeando como flores meigas, flores divinas, branco lírio, flores cheias de viço e de perfume.

As flores são para a poetisa o símbolo por excelência do ideal de mulher, uma donzela, casta, pura, inocente, temente a Deus, e há aqui uma explosão de adjetivos; flor silvestre, viçosa, linda, casta, mimosa, indefesa, pura, peregrina, perfumosa, modesta, formosa, meiga donzela, fresca, divina, a rainha do vergel.

Essa sublimação da figura feminina não tem nada de novo, desde o romantismo feudal, sob a forte influência do cristianismo e através do culto de Maria, a imagem da mulher foi sendo elevada a tal ponto de serem valorizados pelos poetas somente os elementos plásticos que possuíssem implícito valor espiritual. Em Camões, nariz, orelhas, bem como pestanas não fazem parte das composições. (Spina, 2010, p. 105-108)

O olhar, porém, do eu lírico volta-se para a transformação dessa mulher, a perda da inocência. Em uma sociedade patriarcal, onde a mulher não tem voz, a infância ainda representa uma quadra feliz, quando a menina experimenta certa liberdade. Essa visão de mundo da artista fica evidente no poema “Na Morte de Almira”, que por morrer jovem, virgem e pura, foi elevada ao céu com fronte lirial, coroada com níveas rosas, lembrando que nívea, neve, branco, marfim são cores e adjetivos sempre associados à pureza.

Morreu virgem, meu Deus, quanta ventura,

Subir ao céu com a alma imaculada

Fronte serena, lirial, coroada

De lindas rosas de ideal brancura.

[...]

Se aquelas que partiram tão docemente,

Fugindo ao mundo e ao mal feroz e inclemente

Levou rosas na sua fronte? Níveas rosas.

Segundo Botoso, tanto na prosa como na poesia de autoria masculina, a mulher sempre aparece representada predominante de duas formas;

Ou elas são símbolos do mal (sedutoras, megeras, imorais), ou uma encarnação do bem (frágeis, indefesas, submissas) [...]. Em poemas do período romântico, as mulheres, frequentemente, surgem como seres idealizados, fragilizados, portadores de grande beleza e, em produções poéticas do simbolismo, parnasianismo e modernismo, a figura feminina, muitas vezes, é descrita com qualidades demoníacas, capazes de seduzir e destruir os homens que cruzam o seu caminho. (Botoso, 2017, p.2)

Mariana, invadindo um espaço dominado por vozes masculinas, espaço que tentou silenciá-la, basta lembrar que ela, como outras autoras de sua época, precisou se esconder atrás de pseudônimos masculinos, também explora essas representações da mulher, não procurando subjuga-la, mas sim para, a partir de seu olhar feminino, mostrar suas dores. Assim Mariana representa a figura de Almira, do poema “Na morte de Almira” como um lírio, frágil, pura, imaculada, e conclui, pessimista ou realista, que foi melhor que tenha morrido jovem pois assim não conhecerá o mal do mundo.  (Santana, 2014, p.57-58)

Mariana ousa criticar o destino das mulheres que não têm direitos, que são obrigadas a cumprirem seu papel na sociedade e caladas aceitarem seus destinos, maridos e casamentos cruéis. A arte de Mariana, muito subjetiva e intimista, transborda sofrimentos e desilusões, chegando o eu lírico a declarar “eu sou a flor”, essa flor que tantas vezes surge em seus versos, lânguida, morrendo, murchando, subjugada e oprimida pelos homens de seu tempo.

Para acentuar a transformação da menina inocente para a mulher sofrida, de alma aflita, as flores ganham outros adjetivos; flor triste, mirrada, enlanguescida, murcha, emurchecida, perdida, descorada, desfolhada.

A mulher de Mariana, não é aquela mulher que os poetas cantam, elevando virtudes e traçando curvas em poemas cheios de sensualidade. A mulher de Mariana é a outra, mais real, mais verdadeira e não aquela, idealizada. A mulher em Mariana demonstra seus próprios sentimentos, uma alma angustiada pelas desilusões, mas ainda capaz de ter esperanças. Falando de mulheres e de flores, ela cria sentimentais e melancólicas poesias como “Flores Murchas”, “Flor que Morre”, “Rosa Murcha”.

A poetisa como uma mulher de seu tempo, recebeu educação rígida dentro dos moldes de uma sociedade machista e de rigor católico e condena em seus versos o comportamento de algumas mulheres tidas como levianas, de gesto fementido, falsas, que se entregam aos prazeres mundanos. São sedutoras como em “Pérfida” e carregam a representação negativa da figura feminina. Também se percebe essa outra faceta feminina em “Anjo Decaído”;

Ontem, inda era a virgem furibunda

Modesta e perfumosa violeta

Rainha dos vergéis.

Hoje é uma mulher falsa e perjura

A bela cortesã de olhar altivo

E sorrisos cruéis.

3.4. DOR

Este é o tema por excelência da poesia de Mariana Luz. Em Murmúrios há dois sonetos, “Resposta” e “Replicando”, dedicados ao poeta Leslie Tavares que critica o sofrimento atroz de seus versos, nesses sonetos Mariana afirma “foi engano teu”. Segundo Neres, mesmo tentando negar sua condição de poetisa de versos tristes, o estro poético da escritora desdiz suas palavras. (Neres, 2012)

Ao pesquisar um pouco a vida da artista descobrem-se suas lutas e as dificuldades financeiras que a deixaram em um estado de penúria na velhice, mas também descortina-se a personalidade de uma mulher de fibra que não se abateu fácil, uma mulher que lutou por aquilo que acreditou, pela educação e pela cultura, e que teve uma atuação importante em sua comunidade, chegando mesmo a se candidatar a vereadora, em um tempo em que à mulher cabia tão somente obedecer, primeiro ao pai e depois ao marido. Mariana teve suas agruras sim, como ela mesma diz em seus versos não é possível existir uma vida só de sorrisos, mas seria precipitado e equivocado querer descrevê-la como uma figura depressiva. A artista, em alguns momentos, descortina um lado bem-humorado e irônico, ela se dizia uma pessoa “risonha e pura”.

Diante deste quadro é correto afirmar que seria um erro atribuir a dor presente em seus versos como tão somente lamentos de uma alma triste e amargurada. Seria mais acertado compreender a dor na poesia de Mariana como fruto de sua escolha estética, já que o simbolismo e o penumbrismo percorrem caminhos de sentimentos obscuros, como o culto à morte, o misticismo, a tristeza e a melancolia. A escolha de Mariana é bastante coerente com sua filiação a esta escola. A frase de Baudelaire não deixa dúvidas;

Je sais que la douler esta la noblesse unique.

E assim Mariana escreve “Dor”, “Suprema Dor”, “Dor Íntima”, “Mágoas”, “Lágrima”, “Consolo Amargo”, “Saudade”, “Desengano”, “Mas...” e vários outros poemas falando de tristezas, ilusões, desilusões, angústias e saudades. A preferência por essa temática também fica clara na edição do único livro publicado da autora, o pequeno volume Murmúrios, que contém somente vinte e oito poemas, dos quais a maioria gira em torno de temáticas como dor, sofrimento, melancolia, saudade.

A dor nos versos de Mariana assume vários matizes, surgindo ligada a sentimentos de melancolia e angústia, mas também é possível encontrar poemas que tratam de superação e esperança, como em “Horto de Mágoas” e “Soneto para Eugênio Niemand”.

Falando sobre a dor de existir, a dor de um amor insatisfeito, a dor dos percalços da vida, a artista constrói em sua poética uma visão de mundo, onde diante da dor, incontornável, a melhor postura é a resignação cristã. Diante de circunstâncias dolorosas há duas possíveis reações; desesperar-se ou aceitar que situações adversas podem acontecer e enfrentá-las sem perder a confiança em Deus. Dessa maneira a resignação cristã não deve ser compreendida como algo negativo, sinônimo de submissão e sim como sinal de força.

Diferentemente de contos de fadas com finais felizes, para Mariana é impossível uma vida somente de amores e alegrias, é trilhando a via dolorosa que se forja um caráter.

Mariana no poema “Dor” exalta esse sentimento como expressão de sua religiosidade, chegando mesmo a personificá-lo, no último verso, ao escrevê-lo em letra maiúscula.

Dor, tu serás sempre abençoada,

Porque na consciência adormecida

Tu fazes renascer uma outra vida

Cheia de amor e de fé. Resignada.

[...]

Outros, enfim, são salvos pela Dor!

Nos versos abaixo é possível observar mais do pensamento de Mariana sobre o amor, a felicidade, a dor, e sobre a relação entre tais sentimentos;

Não há vida feliz. A dor impera.

(Mas...)

Mas não sabes, então, Márcia querida

Que a dor é o apanágio desta vida,

E que nela só temos dissabores?

(Mágoas)

Felicidade onde estás? Não és um mito?

[...]

Se existes, porque assim és tão esquiva

E consentes que eu só de mágoas viva?

A sofrer, a chorar amargamente!

 (Felicidade)

Feita de prantos a felicidade,

Que é do mesmo amargor de uma saudade,

Porque o amor não é mais que um sofrimento!

(Sonho de amor)

A melancolia é um tema muito presente na obra dos grandes autores da literatura universal e brasileira, tanto da prosa quanto da poesia. Citando somente alguns, em Augusto dos Anjos a melancolia dialoga com a filosofia existencial, por outro lado em Florbela Espanca a melancolia se delineia muito associada às perdas vividas pela autora em uma poesia considera misto de arte e confissão. A partir da linguagem poética de Mariana Luz, pode-se afirmar que no tocante à melancolia seria mais correto aproximá-la da filosofia existencial de Augusto dos Anjos, como é possível se verificar em “Soneto”;

Quem viveu sempre em nuvens cor de arminho,

Tendo existência alegre e cuidadosa,

Sem pisar nunca a via dolorosa

Nem se ferir nas pedras do caminho;

Flores colheu, sem encontrar na rosa,

De perfume ideal um só espinho

Viveu entre doçuras e carinho

Sempre feliz em paz deliciosa;

Não viveu, vegetou, pois só em sonhos

É que se gozam dias tão risonhos,

Sem sentir uma dor... Um mal pungente...

Viveu e sabe dar valor à vida

Quem palmilhou a estrada dolorida...

Quem sofreu... Quem chorou amargamente...

Apesar de seu lirismo delicado, Mariana também é capaz de escrever de forma pungente desnudando emoções intimas como em “Suprema Dor”. Este poema recebeu muitas críticas elogiosas enquanto a poetisa era viva, a tal ponto de em várias crônicas e reportagens a poetisa é nomeada como a autora de “Suprema Dor”. (Santana, 2014, p. 83, 98, 124). Segue abaixo dos versos do referido poema;

Há outro abutre atroz que dilacera

Que rasga as carnes, qual terrível fera.

Nesse mesmo poema a artista faz um jogo paradoxal “Em que se mesclam o desespero e a crença”, o eu lírico coloca-se em uma posição distante do mundo, com sentimentos de inconformismo em relação àqueles para quem a vida é eterno gozo enquanto para si só existem sofrimentos fundos.

3.5. POESIA SOCIAL

Embora a tônica da poesia de Mariana seja intimista e individualista, ela não deixa de se sensibilizar com os que sofrem e utiliza sua palavra para denunciar a dor dos pequenos esquecidos da sociedade, aqueles sem voz, mendigos, órfãos e leprosos.

Ela levanta aos céus uma súplica pelas crianças em “Inocentes”;

Tem piedade, ó Senhor, das pobrezinhas

Que não têm mãe, que vivem na orfandade.

Mariana não fecha os olhos diante das enormes desigualdades sociais e no poema “Quadros” expõe a enorme distância entre ricos e pobres ao descrever uma cena onde uma rica aristocracia se diverte em festas e luxos contrastando com a triste imagem de uma mendiga à porta.

Tudo nesse salão, onde a riqueza

Reúne da elegância a fina flor,

Respira do prazer a pura essência

[...]

E entretanto à porta, macilenta,

Triste mendiga nos degraus sentada

Beija o filhinho nu adormecido

E estende a mão pedinte e descarnada.

Na época que Mariana Luz viveu, a situação dos leprosos era um verdadeiro flagelo, uma humilhação, viviam isolados em Leprosários e Lazaretos, afastados da sociedade, marcados pelo estigma do preconceito. O sofrimento dessas pessoas era atroz, eles eram abandonados em instituições para morrer. Mariana se compadece da situação dessas pessoas e a denuncia em sua poesia com palavras duras como, mortos em vida, míseros, carne apodrecida. Seu poema é um grito, uma súplica, uma lembrança incômoda à sociedade que segue sua vida e vira as costas a quem sofre, ignorando o existir dos leprosos.

Peregrinos da dor. Mortos em vida,

Deixais em cada pedra dos caminhos

Os pedaços dessa alma dolorida

Erma de afetos, órfã de carinhos!

[...]

Ides sentindo as garras dos espinhos

Rasgar-vos toda a carne apodrecida!

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Muzart (1995) em artigo sobre a questão do cânone, afirma categoricamente que quando se fala das escritoras do século XIX, observa-se um desconhecimento muito grande. (p. 90) E diz ainda:

Observa-se que, em geral, são excluídos dos cânones: o popular, o humor, o satírico e o erótico. O baixo é excluído. Permanece o alto. No entanto, há um estilo alto, romântico, beletrista e que deixou produção abundante também excluída do cânone: é o texto das mulheres no século XIX, texto sempre destacado nas críticas de jornais, em sua época. (Muzart, 1995, p. 86-87)

Este é o caso da poetisa maranhense Mariana Luz, cuja obra merece ser buscada, pesquisada, estudada e valorizada. O livro de Santana (2014) foi um importante trabalho de resgate da autora e de sua obra, mas ainda há muito a ser feito. Existem textos a serem descobertos, como as comédias citadas anteriormente e aspectos da sua escrita que precisam ser destacados.

O presente trabalho consiste em um recorte de um estudo maior e ainda em construção. Uma continuação desse estudo já está em andamento, nele serão abordados outros temas importantes na poesia de Mariana como a morte e a temática amorosa, constará uma seção que apontará algumas relações intertextuais e além de uma edição crítica dos poemas, com a inserção de poemas ainda inéditos.

Por hora este trabalho espera contribuir e estimular futuros estudos sobre a autora e sua obra, e somando esforços no resgate das esquecidas, superar atitudes como a de perguntar-se das razões do resgate de certos textos tão fraquinhos que configuram uma atitude preconceituosa, pois, é preciso primeiro lê-los e analisá-los levando em conta todas essas razões segregacionistas de isolamento e silêncio (Muzart, 1995, p.89, grifo nosso).

Referências

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CORTEZ, Clarice Zamonaro; RODRIGUES, Milton Hermes. Operadores de Leitura da Poesia. IN: BONNICI, Thomas; ZOLIN, Lúcia Osana. Teoria Literária – Abordagens históricas e tendências contemporâneas. 3 ed. Maringá: EDUEM, 2009.

COUTINHO, Afrânio. COUTINHO, Eduardo de Faria Coutinho. A Literatura no Brasil – Volume IV. 3 ed. Niterói: EDUFF, 1986

CURTIUS, Ernst Robert. Literatura Europeia e Idade Média Latina. Tradução: Teodoro Cabral (com colaboração de Paulo Rónai). São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 2013.

LUZ, Mariana. Murmúrios. São Luís: Sioge, 1990.

MOISÉS, Massaud. A Literatura Brasileira – Volume IV. 4 ed. São Paulo: Cultrix, 1973

MUZART, Zahidé Lupiaacci. A questão do cânone. Anuário de Literatura 3, 1995. Disponível em https://periodicos.ufsc.br/index.php/literatura/article/download/5277/4657. Acessado em 26/09/2018

PAULA JÚNIOR, Francisco Vicente de. A semântica das cores na Literatura Fantástica. Entrepalavras, Fortaleza, 2011. Disponível em http://www.entrepalavras.ufc.br/revista/index.php/Revista/article/view/10  Acessado em 29/08/2018.

RILKE, Rainer Maria. Cartas a um jovem poeta. Porto Alegre: L&PM, 2007. TRADUÇÂO

SANTANA, Jucey Santos de. Mariana Luz: vida e obra. São Luís: Edição do autor, 2014.

SPINA, Segismundo. Ensaios de Crítica Literária. São Paulo, Editora da Universidade de São Paulo, 2010.

DA SILVA, Cypriano Marques et al. Sonetos Maranhenses. São Luís: Imprensa Oficial, 1923

NERES, José. Os murmúrios de Mariana. São Luís, 2012. Disponível em http://joseneres.blogspot.com.br/2012/12/a-poesia-de-mariana-luz.html. Acessado em 05/07/2017

BOTOSO, Altamir. RODRIGUES, João Ricardo. A Representação feminina em poemas de Florbela Espanca, Maria Teresa Horta e Sophia De Mello Breyner Andresen. Revista InterteXto, 2017. Disponível em http://seer.uftm.edu.br/revistaeletronica/index.php/intertexto/article/viewFile/1896/2325. Acessado em 30/08/2018.

Gabriela de Santana Oliveira

Graduada em Administração de Empresas – UNICEUMA (1995) Graduanda em Letras – UFMA. Pesquisadora na área de Poesia Contemporânea de Língua Portuguesa.

Rafael Campos Quevedo

Doutor em Literatura pela UnB. Mestre em Letras pela UFES. Especializado em Literatura Brasileira (UNIVERSO). Graduado em Filosofia e Letras pela UFMA. Desenvolve pesquisa em Poesia Contemporânea de Língua Portuguesa.

               Artigo publicado na  Revista Interdisciplinar em Cultura e Sociedade (RICS)
               São Luís - Vol. 4 - Número Especial - Jul./Dez. 2018